In diesem Beitrag eingereicht: unter:

Homepage Highlights,
Pressemitteilung

Knallhart

11. Oktober 2013, Mt. Laurel, New York-New York Comic-Con Ankündigung: Dynamite kündigt stolz die Veröffentlichung von Bad Ass #1 im Januar 2014 an, dem ersten Kapitel in boshaft lustigen und explosiven Vier-Aussagen-Comic-Miniserien. Bad Asss wurde von Herik Hanna geschrieben und von Bruno Bessadi illustriert. Er mag behaupten, ein maskierter Rächer zu sein … aber er ist ein Bösewicht durch und durch, mit einer Sache, die noch größer ist als Gerechtigkeit zu dienen: sich selbst zu dienen!

„Mit schlechtem Arsch bringen wir eine wahre Hommage an und Parodie der amerikanischen Superhelden -Comics“, sagt Künstler Bruno Bessadi. “Die Sackgasse ist ein Antihelden mit ungehemmter Bosheit, die uns alle heimlich wünschen, dass wir uns umarmen könnten. Es ist reine schwarze Humor und Action, durch und durch! Das Veröffentlichen von Bad Ass bei Dynamite ist wie ein wahr gewordener Traum. Ich bin sehr begeistert über dieses neue Abenteuer! ”

Die Schriftstellerin Herik Hanna sagt: „Ich wurde gebeten, über meine Liebe zur Serie und für ihre Hauptfigur zu sprechen. Wer hat gesagt, ich mag diesen Kerl? Er war eines Morgens dort vor meiner Haustür, ein Lächeln auf seinem Gesicht und ein M4 in seinen Händen. Er sagte: “Schreiben Sie.” Ich sagte: “Uhm … okay. Kaffee? “Ich muss jetzt mit dieser Person leben. Ich wurde auch gebeten, über seine Hauptattraktivität zu sprechen. Spielkameraden, Enten und Waffen, denke ich. und die große Arbeit von Bruno Bessadi und Gaëtan Georges. Und Spielkameraden. ”

„Nie zuvor gab es eine so schlagfertige und hoch intelligente Bürgerwehr, einen Helden, den Sie gerne hassen würden“, sagt Nick Barrucci, CEO und Herausgeber von Dynamite. „Während Charaktere wie Deadpool viel mehr um Slapstick-Humor sind, geht es bei Sled End viel mehr um die kurzlebigen Antworten, die mit einer hysterisch vernichtenden Apathie geliefert werden. Wir denken gerne, dass es den Slogan haben muss: “Wenn Deadpool und Kick Ass ein Baby hätten, wäre es schlechter Arsch.” Und ich würde auch so weit gehen, zu sagen, dass schlechter Arsch eine Leere füllt, die in Fanboy und Fangirl Hearts übrig ist Nach den Jungen bezogen sich unsere Bestseller- und Umschlag-Pushing-Serie von Garth Ennis und Darick Robertson in ihrem explosiven Ende. Wenn Sie Gewalt und kranker Humor wollen, wenn Sie sich nach Müdigkeit und Respektlosigkeit sehnen, ist schlechter Arsch Ihre nächste große Sache! “

Für Kunst und viel mehr Informationen besuchen Sie bitte :.

Diese Veröffentlichung wird unter:

Homepage Highlights,
Interviews sowie Spalten

Robert Greenberger

Von Robert Greenberger

Seit seinem Debüt im Jahr 1912 ist Tarzan eine der Handvoll Charaktere, die Menschen auf der ganzen Welt verstehen. Er hat in nahezu allen möglichen Medien mitgespielt und olympische Athleten in Kassenstars gemacht und dem amerikanischen Lexikon seinen charakteristischen Dschungelrout hinzufügte. Mit der Legende von Tarzan ist es sinnvoll, dass Verlage Kollektionen mit seinen vierfarbigen Exploits veröffentlichen werden.

Zu den größten davon gehörten die Anpassungen des legendären Joe Kubert. Als das Lizenzangebot mit Gold Crucial 1971 näherte, versuchte Edgar Rice Burroughs ‘Firma Erb Inc., ein Angebot zu finden, das weiterhin neues Material für einen hungrigen weltweiten Markt produzieren würde. Als der DC -Comics -Verlag Carmine Infantino einen Versuch zur Erlangung der Lizenz erhielt, ging er nach ihr und verstand genau, an wen er sie übergeben sollte.

“Es war, als hätte Kubert sein ganzes Leben lang in diesem Projekt trainiert”, komponierte seinen Biographenkosten Shelley in Guy of Rock.

Edgar Rice Burroughs ‘Tarzan: Der gesamte Joe Kubert -Jahre Omnibus

Mit Dark Equine Comics, die jetzt die Abenteuer des Ape Man in Amerika veröffentlichen, können sie umpacken und Kuberts wegweisende Arbeit veröffentlichen. Zuvor hatten sie diese über drei Hardcover -Archive gesammelt, aber jetzt können die Besucher in Edgar Rice Burroughs ‘Tarzan: The Total Joe Kubert Years Omnibus in einer wirtschaftlichen Handelssammlung. Der in diesem Sommer fällige Band besteht aus Problemen #207-235.

„Lange ein Tarzan -Fan selbst, war Kubert 1972 die Möglichkeit, die Serie (Tarzan) zu beschreiben, während er bei DC Comics arbeitete, und die Ergebnisse sind einfach umwerfend. Dies ist sowohl für alte als auch für neue Besucher gleichermaßen unterhaltsam. Ein Füllhorn des Vergnügens, der nicht pro Tag gealtert ist und in einer Ausgabe gesammelt und viele Jahre lang genehmigt werden kann “, komponierte die Verleger regelmäßig in einer früheren Bewertung des Materials.

DC nahm die Nummerierung von Gold Key ab und debütierte 1972 mit Problem Nr. 207, als Kubert sich verpflichtete, Burroughs das erste Buch in vier Ausgaben anzupassen. Er recherchierte sorgfältig alle Romane und Geschichten und blickte genau zurück, wie seine Inspiration, Hal Foster, der 1929 die Abenteuer des Dschungel -Lords zog und ein starkes Einführungswerk hervorbrachte.

Tarzan #212

Zu dieser Zeit erzählte er der bemerkenswerten Welt der DC -Comics: “Was ich will, ist die Art von Bild, die genau die gleiche Art von Genuss in meinen Besuchern erzeugt wie in mir als Kind.”

Angesichts des damaligen 48-seitigen Stils beaufsichtigte Kubert Nachdruck des Pflegematerials, um Probleme auszufüllen. Darüber hinaus war er die Zeit, die er brauchte, um die Geschichten als Schriftsteller/Künstler/Redakteur zu erstellen, darauf, eine Reihe von Comic -Streifen anzupassen und sie in zusätzliche Kunst sowie die Geschichte wie das zwei Teil „Land der Riesen“ zu integrieren. hauptsächlich von Burne Hogarth gezeichnet.

Kubert machte daraufhin eine Reihe einmaliger Geschichten aus Dschungelgeschichten von Tarzan, die mit Material von Don Garden und Foster unterstützt wurde, sowie ein Problem, das von Frank Thorne festgelegt wurde. Nachdem Kubert sich ebenso gut auf dem Titel gegründet hatte, stellte Kubert eine fünfteilige Adaption der Rückkehr von Tarzan ein und ließ den Personalredakteur Carl Gafford einen Russ Manning-Streifen von 1970-71 für Problem #226 buchstabieren.

Tarzan #219

Kubert schloss den ersten Band ab und adaptierte Tarzan sowie den Löwen-Typ aus den Problemen Nr. 231-234 sowie bis dahin die Routine sowie die Geschwindigkeit, die so viel gefangen hatte wie er. Er begann, um Drehbuch sowie Designs zu erstellen und stützte sich auf die erst kürzlich rekrutierten philippinischen Künstler, um die Arbeiten mit Franc Reyes in der letzten Geschichte hier abzuschließen.

Während die gold -entscheidende Kunst von ERB sowohl als Staid als auch nach Erfordernis der Erfrischung für ihre weltweiten Verkäufe angesehen wurde, wurde Kuberts Arbeit in Amerika gefeiert und in Europa entlassen. Dort wurde Russ Mannings slicker, sportlicher Affen -Typ aus den Comic -Streifen als überlegen eingestuft. Der amerikanische Vertrieb für Tarzan ging trotz des verbesserten Geschichtenerzählens und der Kunstwerke ab, da der Zeitungsverkauf in dieser Zeit ins Stocken geriet. DC ließ die Erlaubnis verfallen und erb stützte sich auf Marvel, aber das Kubert-Material bleibt weiterhin von Liebhabern sowohl von Tarzan als auch von Comic-Kunst gut angesehen.

Kuberts Energie war sowohl auf jeder Seite als auch auf seinem rohen, vernünftigen Kunstwerk die Gefahren des Lebens im Dschungel plausibel zu sehen. Die Arbeit besteht aus der Zeit und muss in dieser Ausgabe erlebt werden.

Kaufen

Edgar Rice Burroughs ‘Tarzan: Der gesamte Joe Kubert -Jahre Omnibus

Klassische Cover aus der Grand Comic -Datenbank.

Diese Veröffentlichung ist unter:

Homepage Highlights,
Interviews sowie Spalten,
Westfield Retail Store News

Coming im April 2014: Nemo: Die Rosen Berlins von Alan Moore sowie Kevin O’Neill

Alan Moore sowie Kevin O’Neills Follow -up zu NEMO: Heart of Ice im letzten Jahr wurde für eine Veröffentlichung im April 2014 bekannt gegeben! NEMO: Die Rosen von Berlin sind ein weiteres 48-seitiges Original-Hardcover-Grafikbuch in der gleichen Zeitleiste wie die Liga der bemerkenswerten Herren und setzt die noch mehr Heldentaten von Janni Nemo, dem Kind des ursprünglichen Kapitäns Nemo, fort!

Gute Nachrichten, Leute! DC wird Art Baltazar sowie Francos kleine Titanen nächstes Jahr zurückbringen!

Weitere neue Titel wurden von Marvel auf der New Yorker Comic Con enthüllt, darunter ein neu gestarteter Kapitän Marvel von Kelly, der rechtliche Schritte gegen Deconnick sowie David Lopez, Elektra, Punisher (alle im Februar oder März) sowie neue Warriors im Frühjahr eingingen !

Ein Teil des Batman 75 -Jubiläums -Events im nächsten Jahr wird der neue reguläre Batman: Eternal -Serie in diesem Frühjahr umfassen!

Kevin Smith sowie Walt Flanagan arbeiten immer noch an ihrer dritten Batman-Miniserie. Das Buch wird mit dem Titel Batman: Bellicosity mit dem Titel “Batman: Bellicosity” idealerweise nächstes Jahr heraus sein!

Es ist nicht verstanden, ob Marvel weiterhin noch viel mehr Anpassungen von L. Frank Baums traditionellen Oz -Romanen vornehmen wird. Künstlerin Skottie Youngs letztes Problem wird jedoch Dezember im Dezember sein!

Marvels neuer Darstellung von Miracleman ist ein Vertrag mit Alan Moore und wird nur mit dem „Originalautor“ sowie Mick Anglo in Verbindung gebracht!

Haben Sie PBS ‘dreiteilige Dokumentarfilm Superhelden vermisst: eine unendliche Schlacht? Sie können es auf ihrer Website mit Halloween anzeigen!

Faszinierend, wie ein bisschen krankhaft auch der verstorbene Erdnüsse -Schöpfer Charles Schulz, wurde als Nummer 3 auf Forbes Annual Listing der toten Prominenten der Top -Verdienste bezeichnet! Dr. Suess ist Nummer 10!

RUHE IN FRIEDEN. Marcia Wallace! (Carol in der Bob Newhart Show sowie Frau Krabappel auf den Simpsons)

Ryan Reynolds sagt immer noch, dass der Deadpool -Film noch nicht tot ist!

Wenn Sie den gerade veröffentlichten Trailer zu Marvel Studios ‘Captain America: The Winter Season Soldier noch nicht gesehen haben, klicken Sie auf Marvel.com, um es zu inspizieren! 4. April kann nicht früh genug kommen! Es sieht großartig aus !!!

Diese Veröffentlichung wird unter:

Homepage Highlights,
Interviews sowie Spalten

Beau Smith “C’Mere, biete uns eine riesige Comic -Umarmung!”

von geliebten Smith

Wenn ich zu einer Comic -Konvention gehe oder in einen Comic -Shop gehe, frage ich nicht nur, was neu ist oder ob ich auf einen guten Freund von mir stoßen werde. Berücksichtigung des Kaufs.

Daredevil #5 ist geliebter Smiths Name auf der Innenseite dieses Comics?

Lassen Sie mich ein bisschen viel mehr entfernen, wenn das überhaupt möglich ist. Vor kurzem war ich in meinem regionalen Comic -Shop und ging mit den hinteren Ausgaben. Ich suchte nicht nach etwas Besonderem, nur um zu schauen. So auch immer, und ich mag es auch, ein bevorzugtes Problem aus meiner Vergangenheit zu entdecken, das mir etwas Besonderes impliziert, das in meiner Sammlung in meiner Sammlung möglicherweise in einer viel besseren Form ist, die ich bei House habe. Ich mache das nicht, da ich ein Hardcore -Kollektor oder Anal anal über den Zustand bin. Jede Art von Comic -Buch.

Wie auch immer, jetzt und dann werde ich ein seltsames Comic -Buch entdecken, das ich nicht besitze oder wie oben diskutiert wird, das in einem viel besseren Zustand ist als das, das ich bereits besitze. Erinnerungen werden mit meinem Gehirn überfluten, wenn ich mir das Problem ansehe, und denke daran, dass ich das erste Mal, als ich diesen Comic kaufte, oder in der Situation eines, die ich nicht hatte, frage mich genau, wie ich es jemals vermisst habe ?

Back -Ausgabe: “Wo bist du gereist?”

Nur dieser Moment allein ist die Zeit wert und Mühe, mit der langen Schachtel zu graben. Mit der so fortgeschrittenen Innovation frage ich, wie es wäre, das gekaufte Leben des Comic -Buches zu verfolgen, das ich in meinen Händen halte. Ich frage mich, wie es wäre, wenn es einen Chip in den Seiten oder eine Bar hätte, die Sie möglicherweise scannen und die persönliche Reise sehen, die dieses Comic -Buch auf dem Kopf gestellt hatte Erster Tag zum Verkauf.

Diese Daten würden auf Ihrem Computer, Ihrem iPad, Ihres weisen Telefons oder Geräts angezeigt, sowie Sie sehen möglicherweise, dass der Pfad, den es benötigt, sowie genau wie lange bei jedem Kauf geblieben sind. Ich gehe davon aus, dass es wie ein Carfax für Fahrzeuge wäre. Sie können es anrufen, wenn Sie es als „Comicfacts“ anrufen (jemand markiert meine Idee … schnell!)

Ich sprach nur für mich selbst, ich würde dies von hervorragendem Interesse entdecken. Anruf mich seltsam oder was auch immer, ich bin nur ehrlich mit dir. Ich freue mich immer über Comics, nicht nur an der Geschichte und in der Kunst, aber sie verarbeiten sowohl innovative als auch Geschäftstätigkeit.

Wenn Sie diese Informationen hätten, würden Sie verstehen, ob es sich bei dem Comic -Buch um einen “Ein Eigentümer” oder ein “Gesellen” -Comic handelte, der viel weitergegeben worden war. Sie könnten genau sehen, wie weit ein Comic -Buch gereist war. Zum Beispiel wurde es ursprünglich 1967 in San Diego, Kalifornien, neu angeboten, sowie jetzt 2016 ist es in einem Comic -Shop in Wrightsville Beach, North Carolina, in einem Comic -Shop. Ich würde das so interessant entdecken. Es würde ebenfalls zur Geschichte des Comics beitragen. Wenn Sie etwas sammeln, verstehen Sie, dass die Geschichte oder Hintergrundgeschichte Ihres Produkts in einigen Fällen in einigen Fällen am interessantesten ist.

Future Quest #1 Wird Ihr Name in der Innenseite dieses Comics sein?

Ich habe bereits in einigen meiner Spalten besprochen, dass ich als Kind meinen Namen, das Datum und den Ort verwendet habe, an dem ich einen Comic auf der Innenseite des Comic -Buches gekauft habe. In zahlreichen Jahrzehnten, als ich mit meiner Sammlung gehen würde, würde ich auf diese Comics gestoßen, diese “Zeitkapseln”, und es bringt mich sicher zum Lächeln und mich daran, dass ich mich erinnere. Ich möchte Sie als Besucher für Sie, um genau die gleiche Freude mit Ihren Comics zu teilen.

Wer weiß, vielleicht hat das nächste Rückenproblem, das Sie auf einem Kongress oder Comic -Shop kaufen, meinen Namen und Kaufdaten im Inneren. Seien Sie ehrlich, nachdem Sie dies gelesen haben, würde Sie das nicht zum Lächeln bringen?

Genießen Sie Comics, meine Freunde.

Beau Smith

Die Flying Fist Ranch

www.flyingfistranch.com

Dieser Beitrag ist unter:

Homepage Highlights,
Interviews und Spalten,
Produktrezensionen

Wayne Markley

von Wayne Markley

Kürzlich haben Marvel (und DC) ihre Titel mit neuen Nummer mit neuen Handlungssträngen und manchmal neuen Charakteren mit den Namen der klassischen Helden neu gestartet. Dies funktioniert mit gemischten Ergebnissen, und während DC dies kürzlich in der Masse mit Wiedergeburt getan hat, macht Marvel es langsam mit Marvel, wo sie eine Reihe von Büchern mit einer neuen Nummer eins neu starten oder den Beginn einer neuen Geschichte als die brandmarken Die erste Ausgabe, die angesichts des Deckungsdesigns eine Reihe von Lesern dazu gebracht hat, zu denken, dass es primär ist, wenn es sich tatsächlich um die Nummer sieben (oder 13 oder 21) handelt. Aber ich werde nicht über Marketing und Branding schreiben, ich werde über Inhalte schreiben. Im Folgenden finden Sie Rezensionen von fünf von Marvels neuen Titeln, Äther #1s oder #1 einer neuen Geschichte. Insgesamt würde ich sagen, dass diese sehr erfolgreich waren, da sie sehr angenehm waren. Ich hoffe nur, dass sie von Lesern, Einzelhändlern und Marvel eine Chance erhalten, ein Publikum zu finden viel zu früh. Außerdem spreche ich schnell über zwei Handelssammlungen von Miniserien, an denen ich mich wirklich erfreut habe, und Sie auch, jetzt in einer Sitzung.

Erstaunlicher Spider-Man: Erneuere deine Gelübde #1

Amazing Spider-Man: Renew Your Vows ist von Gerry Conway mit Kunst von Ryan Stegmam. Dieses Buch erholt sich, wo die gleichnamige geheime Kriegsminiserien mit der Geschichte von Peter Parker, Spider-Man, seiner Frau Mary Jane und ihrer Tochter Annie May aufgehört haben. Die erste Ausgabe dieser neuen Serie macht genauso viel Spaß, wenn nicht sogar besser als die Miniserie, die sie inspiriert haben. Diese Serie erzählt die Geschichte einer Familie, in der alle drei Mitglieder der Parker-Familie selbst Spinnenmänner sind. Dieses Buch macht viel Spaß. Es ist eine gute Mischung aus Action und Abenteuer mit Humor und Familiendrama. Es erinnert mich sehr an DCs Regeneration Superman, ein weiteres Buch, das ich wirklich genieße, obwohl die Secret Wars -Miniserien an erster Stelle standen. Bemerkenswert ist, dass Sie die Secret Wars -Miniserien nicht lesen müssen, um in dieser Geschichte zu begeistern, aber sie verleiht dieser neuen Serie viel, wenn Sie sie zuerst lesen. Es ist gut zu sehen, wie Gerry Conway Peter Parker wieder schreibt, es ist eine gute und positive Veränderung. Eine Sache, von der ich bisher verwirrt bin, ist, wo diese Geschichten stattfinden. Ich denke, es ist ein alternatives Universum und nicht das Haupt -Marvel -Universum.

Captain America: Steve Rogers #7

Captain America: Steve Rogers #7 wird als #1 von Hail Hydra in Rechnung gestellt. Während diese Ausgabe die Geschichte fortsetzt, dass Nick Spencer und Jesus Saiz in Ausgabe eins starteten. Für Menschen, die sich am ersten Handlungsbogen freuten, in dem sie offenbarten, dass Steve heimlich ein Agent für Hydra war, wenn man bedenkt, dass sein erster Auftritt in den 1940er Jahren dieses Thema weiterhin lieben wird, da er weiterhin den Hintergrund eines jungen Steve Rogers und Caps Masterplans bespricht Hydra kontrollieren die Welt. Was mir an dieser Geschichte sehr gut gefallen hat, war eindeutig eine Einstellung zum gegenwärtigen amerikanischen politischen System. Ich werde keine Partei in der aktuellen Politik ergreifen, aber dieses Buch nutzt die heutige Turvy -Welt von heute sehr gut, um das zu reflektieren, was derzeit in Amerika vor sich geht. In dieser Geschichte liegt das Hauptaugenmerk auf dem Land Socovia, das in dieser Welt für die Probleme und die Katastrophe in Syrien repräsentativ ist. Es ist eine sehr gute Comic -Geschichte auch ein sehr einfühlsamer Blick auf das, was sowohl gut als auch schlecht an der Welt ist, in der wir heute leben. Eine gute Mischung aus echter Politik und Handlung. Es führt mich zurück in die klassische Captain America Story The Secret Empire in den 70er Jahren.

Unbesiegbarer Iron Man #1

Der unbesiegbare Iron Man #1 stammt vom regulären Schriftsteller Brian Bendis, und die Kunst stammt von Stefano Caselli. Dieses Buch zeigt den neuen Iron Man, eines von mindestens zwei, das das junge afroamerikanische Mädchen Riri Williams ist. Zuallererst mag ich dieses Buch wirklich. Es ist das Beste aus dem, was Bendis gut macht, nämlich Charaktere mit Persönlichkeiten, und es führt den ganzen Iron Man Mythos in eine ganz neue Richtung. Riri ist ein junges Genie, das ihren eigenen Iron Man -Anzug baut. Nun, zumindest eine Version davon. In dieser ersten Ausgabe geht es darum, Riri und ihren Anzug und die Probleme, die sie damit zu haben, vorzustellen. Das Buch endet mit einem Klippenbügel, der wie eine Reihe anderer Titel das Ende des Bürgerkriegs verschenkt zu haben scheint. Aber ich werde das hier nicht ansprechen. Trotzdem war ich am Ende dieses Buches wirklich mehr und freute mich sehr auf die nächste Ausgabe. Es muss auch beachtet werden, dass Casellis Kunst ideal für diese Geschichte mit einer Mischung aus stilisierten Realismus ist. Sehr ähnlich wie bei Ryan Stegmans Kunst in ernenden Gelübden, nicht unglaublich sauber und real (AlaRuss Heath oder Curt Swan), aber nicht so stilisiert, das Sie aus der Geschichte herausnimmt.

Jessica Jones #1

Jessica Jones ist eine neue Serie des ursprünglichen Kreativteams von Brain Bendis und Michael Gaydos. Ich habe keinen Zweifel daran, dass dieses Buch teilweise aufgrund des Erfolgs der Fernsehsendung durchgeführt wird. Davon abgesehen dachte ich, dieses Buch sei genauso gut wie ihr früherer Lauf mit dem Charakter in Puls/Alias. Das Buch endet mit einer dramatischen Änderung des Status von Luke Cage und Jessica Jones und ihrer kleinen Familie. Wie die Originalserie findet dieses Buch tendenziell an den Rändern des Marvel-Universums statt, obwohl im Hintergrund eine Reihe bekannter Marvel-Charaktere wie The Avengers auftauchen. Misty Knight taucht auch in dieser ersten Ausgabe auf und natürlich gibt es ein Rätsel, das Jessica unter all dem anderen Drama in ihrem Leben reparieren muss. Wenn Sie das Originalmaterial mögen, werden Sie dieses Buch lieben. Es ist praktisch wie Bendis und Gaydos nie aufgehört, das Buch zu machen, obwohl alle Charaktere sicherlich älter sind und viel durchgemacht haben, wenn man bedenkt, dass die letzte Serie abgeschlossen ist.

Prowler #1

The Prowler ist ein Spin-off der Klonverschwörungsgeschichte, die derzeit auf den Seiten von Spider-Man stattfindet, und stammt vom Kreativteam von Sean Ryan und den Künstlern Javier Saltares und Jamal Campbell. Zunächst einmal habe ich diese ganze Geschichte der Klonverschwörung, die in unglaublichem Spider-Man und in der Miniserie The Clone Conspiracy ausgeführt wurde, absolut geliebt. Es ist gut durchdacht und ein großartiges Ereignis, das 50 Jahre Spider-Man-Geschichte mit einer nahtlosen Logik zusammenhält und viel mehr Bösewichte und tote Charaktere aus der Vergangenheit enthält, als Sie zählen können. Einer der Charaktere von den Toten ist der Prowler. Wenn Sie nicht unglaublich Spider-Man gelesen haben (Schande über Sie, wenn Sie es nicht getan haben), hat Spider-Man eine Reihe von „Assistenten“, die als Spider-Man verkleidet sind, um ihm zu helfen, wenn er anderswo beschäftigt ist, und der Prowler ist einer dieser Leute. Dieses Solo -Buch greift von dieser Prämisse ab und erweitert es und fügt der gesamten Saga des Schakals und all seinen Klonen viel hinzu. Dies ist eine ansprechende erste Ausgabe und nicht ganz so gut wie unglaublich und nicht mehr, aber es ist verdammt eng. Ich freue mich darauf zu sehen, wohin dieses Buch geht und wie der Charakter des Prowlers in der Post -Clone -Verschwörung Spidey World geht. Es lohnt sich, es zu überprüfen.

Zucker und Spike: Metahuman Untersuchungen

Ein paar schnelle Einstellungen. Dies sind beide Geschichtensammlungen, die ich zuvor empfohlen habe, aber wie sie jetzt gesammelt werden, dachte ich, ich würde sie noch einmal anschließen. Zunächst einmal gibt es Zucker und Spike: Metahuman -Ermittlungen. Dies sind die sechs Geschichten, die aus den Legends of Tomorrow Miniserie gesammelt wurden. Ich bin überrascht, wie viel Keith Giffen und Bilquis Everly in diese sechs Geschichten packen konnten, da sie eine Liebesgeschichte für das ursprüngliche DC -Universum sind, lange vor Wiedergeburt, neuen 52er oder allen möglichen Krise. Dies sind Geschichten mit allem, von lang verlorenen grünen Laternen bis hin zu einem Parkproblem mit Zeitreisen mit der Legion der Superhelden. Dieses Buch ist eine ideale Mischung aus Humor und Geschichtenerzählen für jeden DC -Fan der alten Schule. Praktisch jedes Panel hat ein Osterei, das etwas aus DCs Vergangenheit zeigt, das selbst die härtesten Kernfans vermissen könnten. Dieses Buch ist vom Cover bis zur letzten Seite faszinierend. Nun nur, wenn sie etwas anderes als Zucker und Spike genannt würden, wäre es perfekt gewesen. (Trotzdem würde ich gerne mehr sehen.) Zweitens ist eine Handelssammlung von Cirque American: Girl Over Paris von Gwenda Bond, Kate Leth und Art von Ming Doyle. Ich habe vor einiger Zeit in einer Kolumne von diesem Buch begeistert und würde all die sprühigen Dinge sagen, die ich zuvor über den Handel gesagt habe, und jetzt können Sie die komplette Saga in einem Buch lesen und ein paar Extras erhalten. Eine großartige Geschichte mit einer starken weiblichen Führung und einer komplexen, praktisch gotischen Geschichte, die auf einer Reihe junger Leser -Romane basiert. Dieser stammt aus Jet City Comics. Beide Sammlungen sind sehr empfohlen und machen tolle Geschenke. (Außerdem sind beide selbsthaltige Geschichten, sodass Sie die komplette Saga in einem Buch erhalten!)

Das endet es für diesen Blog. Die Titel, die ich hier untersucht habe, sind genau die Idee des Eisbergs von Marvel jetzt! Ähnlich wie DC in den letzten Jahren hat Marvel viele ihrer Bücher mit neuen Zahlen und oft neuen Charakteren in den Kostümen neu gestartet, und einige von ihnen waren zum Beispiel wirklich gut, wie zum Beispiel Thor. Aber ein Teil von mir wünscht sich, sie könnten sich darauf konzentrieren, was sie zum Tanz gebracht und gute Geschichten mit den Originalfiguren machen, wenn es eine gute kreative Idee für eine Veränderung gibt, in Ordnung, aber nicht als Ausrede, um mit einer neuen Grundschule alle zwei neu zu starten Jahre. Ich denke, das gibt den Lesern nur einen guten Stopppunkt, um einen Titel aufzugeben, auch wenn es nach dem Relaunch viel besser ist. Aber leider bin das nur ich. Was denkst du? Haben Sie einen dieser Titel gelesen? Hast du sie gemocht? hasse sie? Ich würde gerne wissen. Ich kann unter mfbway@aol.com oder auf Facebook bei Wayne M erreicht werdenArkley oder in einem der Westfield -Einzelhandelsgeschäfte rumhängen. Alles hier ist meine Meinung und spiegelt nicht die Gedanken oder Meinungen von Westfield -Comics oder ihren Mitarbeitern wider, aber wer würde die Zucker- und Spike -Sammlung nicht mögen? Ich begrüße Ihre Kommentare und Feedback und wie immer,

Vielen Dank.

Dieser Beitrag ist unter:

Homepage Highlights,
Interviews und Spalten

“Ich bin Beau”

von Beau Smith

“Ich bin Beau.”

In der Session of Beauology 101 in der letzten Woche erwähnte ich den lustigen Faktor des Trailers für die neueste Veröffentlichung von Marvel Studio, Guardians of the Galaxy, und den Effekt, den es auf mich hatte. Ich hatte das Gefühl, wieder 12 Jahre alt zu sein.

“Wächter der Galaxie.”

Am vergangenen Wochenende gingen meine Frau Beth und ich zu Guardians of the Galaxy. Selten besuche ich am Release -Tag einen Film, nur weil ich keine Menschenmenge genieße. Ich mag ein extrovertierter Druck zu sein, aber vertraue mir, in Wirklichkeit bin ich ein sehr Keeping für mich. Kaum zu glauben, was? Fragen Sie die mir, die mir am nächsten stehen, und sie werden es Ihnen sagen.

Lassen Sie mich etwas anderes erklären, Beth ist keine Popkultur -Person. Sie können ihr selbst die bekanntesten Fragen der Popkultur stellen und sie wird keine Ahnung haben, wovon Sie sprechen. Ich bin andererseits mit so viel nutzlosen Popkulturinformationen gefüllt, die es an peinlichem grenzt. Ich denke, deshalb sind wir so lange verheiratet. Ich mag die Tatsache, dass ich nicht über meinen Job sprechen muss oder welche Geschichte ich am Ende des Tages mit ihr arbeite. Ich bin nicht viel von der Wiedererlebensarbeit, nachdem sie fertig ist. Ich freue mich, zu sitzen und ihr zu hören, wie sie über ihren Tag und ihre Arbeit spricht. Es ist meine Flucht für ein bisschen in die reale Erwachsenenwelt. Von den Hunderten von Comic -Geschichten, die ich geschrieben habe, hat Beth vielleicht zwei gelesen. Cobb, den sie liebte und verstand, und Wynonna Earp, den sie nicht und auch für seltsam hielt.

Als gute Frau ist Beth von Zeit zu Zeit mit mir ein paar schwere Filme der Popkultur gesehen. Sie ging mit mir, um die Rächer zu sehen. Sie war darauf vorbereitet, es nicht zu verstehen oder zu mögen. Sie ließ ihren Kindle sowohl gepackt als auch ihr Telefon für ein paar Audio -Sachen vorbereitet. Sie überraschte sie und zog sie nie aus ihrer Tasche. Sie mochte die Avengers sehr. Das setzte sie auf, um die Guardians of the Galaxy zu sehen.

Die Eröffnung des Films hatte sie. Sie dachte, sie hätte in einen ihrer Lieblingsfilme aller Zeiten eingesetzt, die Zärtlichkeiten. Sie war begeistert, dass sie einen warmen, unscharfen, weinerlichen, emotionalen, tragischen, tragischen Film der Traurigkeit sehen würde. (Sie mag traurige, tragische Filme sehr.) Ich muss zugeben, ich war besorgt. Ich dachte mir: “Awww, Mist, worauf habe ich mich hier eingelassen?”

Dann schneidet der Film die Hauptfigur Peter Quill/Star Lord als Erwachsener, viele Jahre später, als er sich glücklich schafft, die mysteriöse Kugel mit dem 1974 Top Ten Song „Come Get Your Love“ von Redbone zu stehlen. Beth war verwirrt und ich war begeistert. (Nicht weil sie verwirrt war, sondern weil dies eine Szene war, die ich während meiner Tat geschrieben und gelächelt hätte.)

Diese Szene setzte mir das Gefühl des Films. Ich wusste, dass ich eine großartige Zeit haben würde. Ich wusste auch, dass der Film Beth verlieren würde.

Ich war mit Chris Pratt vor diesem Film nicht vertraut. Ich habe nur ein paar Folgen von Parks und Erholung im Fernsehen gesehen und wie das Büro hat es mich nie angesprochen. (Entschuldigung, wir alle können nicht dasselbe mögen.)

Die Einführung in alle Hauptfiguren von Guardians of the Galaxy war ein großartiges Lehrbuch, wie man die Zuschauer/Leser eingreift und hasiert. Nichts wurde verschwendet und Sie waren nicht mit unnötigem Zeug festgefahren. Ich werde sagen, ich bin in den Gedanken geraten, dass ich den Charakter von Rocket (Bradley Cooper) nicht mögen würde. Ich bin kein lustiger Tier. Ich war auch nie verrückt nach der Comic -Version von Rocket. Ich war weit überrascht. Ich habe Bradley Cooper in vielen Filmen gesehen, lustig und ernst, aber nichts hat mich darauf vorbereitet, was er mit dieser Rolle tun konnte. Er war unglaublich. Wenn er sich jemals beschließt, auf dem Bildschirm aufzugeben, um für die Spracharbeit zu arbeiten, wird er der nächste Mel Blanc sein. Coopers Handeln als Rakete war brillant. Diese Rolle zeigte wirklich sein Talent und Schauspielkotel. Sie denken darüber nach, was er mit seiner Stimme und der Bandbreite der Emotionen und subtilen Manierismen tun konnte. Nun, es ist erstaunlich. Es wurde alles mit einigen der besten CGI -Charaktere, die ich je gesehen habe, verbessert. Der Waschbärcharakter war nahtlos; Es hat die Grenzen der Realität und der Fantasie perfekt zusammen. Casting wusste genau, was sie taten.

Der professionelle Wrestler Dave Bautista war eine weitere wesentliche Überraschung als die Figur Drax. Wieder erwartete ich hölzernes Schauspiel. Immerhin hat Dave Bautista noch nie wirklich eine Filmausstellung gemacht, und hier erhielt er viel Zeit mit Bildschirm. Nicht nur Aktion, sondern auch die Gesichtszeit. Der Teil wurde perfekt für ihn geschrieben und er ließ niemanden im Stich. Er zeigte Emotionen, Wut, ruhige Momente, und sein Dialog wurde geschrieben, um seinen Charakter individuell zu machen, und nicht nur zu einem grunzenden Brute. Er hatte einige der besten Zeilen im Film.

Die meisten von Ihnen, die Action- und Science-Fiction-Filme genießen, wissen, wer die schöne Schauspielerin Zoe Saladana ist. Star Trek, Avatar, die Verlierer und Kolumbiana sind nur einige der Filme, in denen sie mitgespielt hat. Saladana ist erstklassig als Adoptivtochter des VIllain, Thanos. Sie wurde als lebende Waffe gezüchtet, und in diesem Film als Charakter Gamora zeigt sie sicher ihre sportlichen Fähigkeiten. Sie zeigt auch ihre Reichweite, da die Figur in der Lage ist, sich von Rache zum Verständnis des Vertrauens in andere zu bewegen. Ich habe kürzlich ein Interview mit Saladana gelesen und ihr wurde die Frage gestellt, warum sie so viele Action- und Science-Fiction-Filme gemacht hat. Sie antwortete, dass sie sie wirklich genießt und dass nicht genug Kritiker die Emotionen und Geschichte in Science-Fiction- und Actionfilmen erkennen und dass sie wirklich versuchen sollten, ein wenig näher zu schauen. Ich stimme ihr zu 100%zu.

Vin Diesel erhält als Schauspieler eine äußerst entmutigende Aufgabe. Im Grunde genommen hat er im gesamten Film drei Worte zu sagen: “Ich bin Groot.” Als Charakter, Groot, Diesel ist in der Lage, den Charakter für alle mit nur diesen drei Wörtern beliebt zu machen. Seine Verwendung von ihnen in verschiedenen Situationen ist meisterhaft. Mit CGI gibt der Charakter Groot dem Publikum eine sehr breite Palette von Emotionen, die andere Schauspieler niemals an die Zuschauer weitergeben könnten.

Wie ich letzte Woche erwähnt habe, gibt es in der aktuellen Comic -Landschaft nicht viel Comic. Wenn Sie die Vertigo -Version von Comics sehen möchten, besuchen Sie den düsteren Film Lucy. Die jüngsten Filme von Marvel Studios haben gezeigt, was Comics früher waren und wieder sein könnten. DC -Comics und ihre Kollegen für Film sollten Wächter der Galaxie als Blaupause für das, was sie tun müssen, als ihre Tätigkeit einnehmen. Ich spreche nicht von Slapstick. Ich spreche von menschlichen Emotionen, Humor, Handeln und Gleichheit! Guardians of the Galaxy liefert Spaten (und ich meine keine Schaufeln).

Dieser Film hat Humor und Herz. Der Dialog wird in einem schnellen Tempo wie dem von fabelhaften, intelligenten Filmen der 1940er Jahre wie seinem Girl Friday, der Philadelphia -Geschichte und anderen Cary Grant -Filmen, die witzig Dialog und Charakter zeigten, geliefert. Guardians of the Galaxy erinnerte mich so viel an die großartigen Probleme von Stan Lee und Jack Kirby der wunderbaren vier in den 60er Jahren, wo die breitere Reichweite eines Publikums 8 bis 80 ansprach; Eine perfekte Mischung aus Emotionen, Handeln, Humor und Aufregung. Guardians of the Galaxy hat einen moralischen Kompass, den es heute nicht in den meisten Mainstream -Comics gibt. Ich dachte immer, Comics wären das Schiff, das Hollywood zeigen würde, wie man Comics macht, aber ich habe mich geirrt. Hollywood zeigt Comics, wie sie ihren eigenen Charakter richtig machen können.

Der Grund, warum ich diesen Film so sehr genossen habe, ist der Schriftsteller/Regisseur James Gunn. Er produzierte eine dieser seltenen Gelegenheiten, in denen ich etwas beobachtete und es war, als hätte er es direkt aus meinem Kopf von meiner “Hier ist, was ich gerne sehen würde” -Brainenzelle herausgezogen. James Gunn bekam, was Mainstream -Comics sein sollten. Er war in der Lage, die Fäden von Action, Humor, Emotionen und Gut gegen Böse in einen wunderbaren Stoff zu verweben, den wir alle gerne anprobieren. Er zeigte uns alles, was Herz und Seele mit Comic -Charakteren sein können. Er erlaubte mir, die Aufregung zu erleben, wieder 12 Jahre alt zu sein, innerhalb der Erfahrung eines Erwachsenen. Das ist heutzutage eine seltene Leistung.

Mein persönlicher Dank geht an James Gunn.

SPOILER:

Ich hatte viele Lieblingsmomente in Guardians of the Galaxy, zu viele, um sie aufzulisten, aber eines, das ich auswählen werde, war einer, der sich mit dem Hauptschurken Ronan befasste. Lee Pace hat eine sehr gute Arbeit geleistet, um fast unbesiegbares Böses darzustellen, nicht in der Sorte der Schnurrbart, sondern in dem eines erobernden, attila-ähnlichen Wesens, das erst dann aufhören wird, wenn seine Mission abgeschlossen ist. Ein sehr ernsthafter Bösewicht, der den Dialog ausgibt, der manchmal an das von fast Klischees grenzt, aber immer kurz vor Parodie aufhört. Gegen Ende des Films kommen Ronan im letzten Showdown zwischen Ronan und den Guardians Toe Toe Toe, wenn Peter Quill/Star Lord anfängt … zu gehen. Ein sehr überraschender und humorvoller Moment, den Chris Pratt wirklich nur schaffen kann. Ronan, der wie ich bereits erwähnt habe, war in diesem ganzen Film steinkalt ernst, friert in völliger Müde, Enttäuschung ein und fragt: „Was machst du?“ Lee Paces Lieferung dieser einen Linie ist so tot mit dem, was ein ultimativer Bösewicht in seinem Moment der bösartigen Herrlichkeit fühlen muss, es war einfach von unschätzbarem Wert. Ein kleiner Moment, doch so perfekt. James Gunn musste gelächelt haben, als er diese Szene schrieb. Darum geht es in einem Charakter.

Ich war begeistert, einen meiner Lieblings -Charakter -Schauspieler, Gregg Henry, im Film zu sehen. Zugegeben, er ist erst zu Beginn des Films, aber es ist immer eine Freude, auf dem Bildschirm zu sehen. Toller Schauspieler. Ich möchte nur, dass Michael Rooker als Yondu eine tolle Zeit einwirft. Er spielt den Cutthroat so gut und gleichzeitig gibt es ein bisschen ähnlich wie die Figur, die wirklich zeigt, besonders in seiner letzten Szene im Film. Das Lächeln sagt alles.

Der Film ist voller großartiger Soundtrack, der seinen Hut in die 1970er Jahre auf eine Weise spricht, die intelligent ist, nicht im Klischee. Sie werden es genießen, wie es ein wichtiger Teil des Films und sein Herz ist.

In diesem Film geht es um Freundschaft und Familie. Der Film nimmt den Kern eines guten Westers, wirft ihn in ein SpaCE -Einstellung und macht es richtig. Die Bösen kommen in die Stadt und es liegt an den fast guten Jungs, es zu retten.

Kameradschaft: Ein Gefühl der guten Freundschaft unter den Menschen in einer Gruppe. Wächter der Galaxie sind das und vieles mehr.

P.S.S.

Was meine Frau betrifft, Beth … sie mochte es nicht. Sie sagte, es habe einige witzige Grenzen, aber es gab keine Geschichte und wenig Emotionen. (Sie ist nicht zufrieden mit einem Film, es sei denn, alle weinen.) Geben Sie ihr jedes Mal das Notizbuch.

Meine einzige Abneigung ist nicht so sehr um den Film, sondern über den Bösewicht Thanos. Wie die Schauspieler Marlon Brando, James Dean und Marilyn Monroe ist Thanos überbewertet. (Lassen Sie die Hasspost beginnen.)

Wenn Sie also Spaß suchen, besuchen Sie Guardians of the Galaxy. Denken Sie daran, Spaß ist nicht zu verwechseln mit albern. Albern ist schlecht. Spaß ist gut.

Ich bin Beau.

www.flyingfistranch.com

Dieser Beitrag ist eingereicht:

Homepage Highlights,
Interviews und Spalten

Superman Family Adventures #1

Roger Ash von Westfield empfiehlt Ihnen, die Superman Family Adventures Nr. 1 von DC von Art Baltazar & Franco zu lesen. Hier ist der Grund.

Kaufen

Superman Family Adventures #1

im Laufe 2020 und 2021 enthüllt wurden , Die letzte Vernichtung und finsterer Krieg. Es fühlte sich an, als würden sie jede zweite Woche ein neues Ereignis ankündigen. Aber Marvel Comics verlangsamt sich natürlich überhaupt nicht. Diesmal hatten sie jedoch die Höflichkeit, mehrere Ereignisse oder Tentpole -Titel bekannt zu geben, die diesen Winter debütierten. Einige von ihnen sind schon eine Weile gekommen und andere sind wirklich überraschend. Aber die nächste Welle von Marvel Tentpole -Titeln beginnt mit dem König. Das Königspin das ist.

Alle Hene the Devil im ersten der Tentpole -Titel von Marvel Comics: Teufel’s Regierungszeit

(Bild: Marvel Comics)

Die Eisner-nominierte Daredevil-Serie von Chip Zdarsky endet mit Ausgabe Nr. 36, aber Zdarksys ist weit weg mit Matt Murdock und Elektra. Weit zurück, während Charles Soules Lauf wurde Wilson Fisk zum Bürgermeister von New York City und begann, Superhelden und Superschurken zu verfolgen. Nach den Ereignissen von Daredevil #36 (angenommen, dass etwas Schlimmes passieren wird), erhöht Fisk den Einsatz. Wie Marvel beschreibt:

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 Sekunden von 12 Minuten, 40 Sekunden

Live
00:00
12:40
12:40

Die Hölle löst sich im Marvel-Universum, als der Kingpin schließlich den Helden in Devil’s Regierungszeit den Krieg erklärt! Chip Zdarsky und Marco Checchettos weitreichendes Crossover-Ereignis finden die Bühne in ihrem von Eisner nominierten Daredevil-Epos, und findet Bürgermeister Fisk, die alle Superhelden in New York verbieten und Intel auf all ihren dunklen Geheimnissen entfesseln, während sie Daredevil, Elektra, Captain America, das Retonten von Daredevil, Captain America, das Retling der dunklen Geheimnisse. Iron Man, Spider-Man, die Fantastic Four und vieles mehr gegen seine Thunderbolt-Agenten. Aber am Ende … wer wird regieren?

Das erste der neuen laufenden Tentpole -Titel von Marvel zeigt ihr filmisches Tentpole -Team

(Bild: Marvel Comics)

Mit den Filmen, die zum Multiversum gerichtet sind, ist es kein Schock, dass wir ein paar Titel folgen. Tatsächlich kündigten einige der Tentpole -Titel Marvel mit der MCU an. Die erste ist eine neue laufende Serie des aktuellen Avengers -Autors Jason Aaron, dem Avengers Forever. Ein bisschen vertraut, oder? Ein bisschen wie ein bestimmter schwarzer Panther -Film, der herauskommt? Diese Serie bringt Avengers aus dem gesamten Multiversum im Exil-Stil, um eine große Bedrohung zu bekämpfen. gemäß der Ankündigung:

Marvel Comics ‘Avengers Forever fährt den Archäologen Tony Stark, auch bekannt als unbesiegbarer Ant-Man und Avengers aus dem gesamten Multiversum zusammen, um die Bestellung in Zeitpläne zu bringen, wo „Hoffnung“ ein Wort mit vier Buchstaben ist. Jason Aaron und Aaron Kuder präsentieren eine brandneue Serie, die die Avengers als … die mächtigsten Helden des Multiversumes neu definieren.

Natürlich bekommt Kang einen Marvel Tentpole -Titel

(Bild: Marvel Comics)

Obwohl er einen anderen Namen hatte, schloss sich Kang the Eroberer offiziell dem Marvel Cinematic Universe im Loki -Finale an. Oder zumindest eine Version von ihm. Derzeit spielt Kang in einer Miniserie, aber er hat ab Dezember eine neue Serie… oder One-Shot. Es ist nicht ganz klar. Aber was an der bösezähligen Marvel-Serie faszinierend ist, im Vergleich zu den anderen Tentpole-Titeln, ist, dass Kang, anstatt zu versuchen, den 616 zu erobern, versucht, sie zu retten:

Die Zukunft des Marvel -Universums ist hier und zeitlos ist, wo alles beginnt. Wenn eine drohende neue Zeitleiste auftaucht, muss sich Kang, der Eroberer, durch das kommende Jahr kämpfen, um die Hauptzeitleiste von 616 zu schützen, an der er Jahrhunderte als seine eigene festgestellt hat. Jed Mackay, Kev Walker, Joe Bennett, Mark Bagley und mehr bieten einen ersten Blick auf das, was im Jahr 2022 in das Marvel -Universum in einer Geschichte kommt, die beweisen wird … die Zukunft ist zeitlos.

Das erste Wolverine-zentrierte Ereignis des Krakoaner-Alters lebt und stirbt und lebt im Januar erneut

(Bild: Marvel Comics)

Während Jonathan Hickman die X-Men verließ, befürchteten die Fans, dass seine Abreise das Ende des krakoanischen Alters markierte. Wir können jetzt alle mit der Ankündigung von X Lives of Wolverine/X -Todesfällen von Wolverine leicht atmen. Die Ähnlichkeit mit dem Titel, der alles begann, House of X/Powers of X ist auch beabsichtigt. Wolverine spielte eine wichtige Rolle bei zukünftigen Ereignissen von Hox/Pocken, und als Inferno angeblich viele von Moira MacTaggarts Geheimnissen enthüllte, könnte sich die mutierte Gemeinschaft erneut an ihn wenden, um sich für Führung zu wenden. Noch aussagekräftiger ist, dass die Ankündigung selbst bestätigt, dass wir in das zweite Alter von Krakoa eintreten:

House of X und Powers of X leiteten das erste krakoanische Alter der X-Men. Jetzt werden Marvel Comics ‘X Lives of Wolverine und X -Todesfälle von Wolverine das Beste testen, was er in dem gibt, was er tut, bevor eine Mutante bis zum zweiten Alter krakoaner überleben kann. Benjamin Percy, Joshua Cassara und Federico Vicentini erzählen zwei unverstockte Geschichten darüber, was mit Wolverine passiert, wenn… seine Vergangenheit seine Zukunft treffen.

Ein zukünftiger Disney+ Tentpole bekommt einen Marvel-Titel: She-Hulk

(Bild: Marvel Comics)

Jennifer Walters hatte ein paar harte Jahre. Während des Bürgerkriegs II,,Sie erlitt eine Niederlage gegen Thanos, der sie kaum in der Lage war, ihre Wut zu kontrollieren. Und als Empyre begann, hatte sie auch ihre Intelligenz verloren und kehrte zu einem „dummen“ Hulk zurück, wie es Banner im Allgemeinen tut. Aber im Moment macht sie es wirklich durch. Der rote Raum nutzt sie als Massenvernichtungswaffe, und die Rächer kämpfen darum, sie aufzuhalten. Nach dieser Handlung wird sie vermutlich wieder die Kontrolle über sich selbst haben. Aber natürlich braucht man manchmal nur eine große, grüne, wütende Frau:

Marvel Comics ‘She-Hulk von Rainbow Rowell und Rogê Antônio wirft das Buch bei Jennifer Walters, als sie versucht, ihre Wuttage hinter sich zu setzen und wieder zum praktizierenden Recht zur Verteidigung der Unschuldigen zu praktizieren. Aber wenn eine Freundin aus ihrer Vergangenheit mit einem Geheimnis klopft, dem sie nicht widerstehen kann, kommt sie … zurück zum Schlagen.

Ein Tentpole -Titel One Marvel -Schriftsteller begann vor fünfzehn Jahren zu necken

(Bild: Marvel Comics)

Als Dan Slott von She-Hulk 2005 anfing, ihren Titel zu schreiben, fing er an, kleine Hinweise und Hinweise auf etwas zu fallen, das den Rechnungskrieg genannt wurde. Am Ende von Empyre begann dieses Ereignis jedoch, Dampf zu nehmen, und noch mehr mit King in Black. Die Veranstaltung dreht sich um die Beobachter und könnte das Universum brechen, insbesondere wenn es sich mit dem ursprünglichen Geheimkriegereignis befasst:

Dan Slott wird von Carlos Pacheco und Rachael Stott für Marvel Comics ‘Fantastic Four: RECONING WAR, eine epische Saga über 15 Jahre in der Herstellung, begleitet. Der ursprüngliche geheime Krieg des Marvel -Universums wurde wieder entzündet und jedes lebende Wesen in Wirklichkeit ist in Gefahr, denn wir sind endlich an… unser Tag der Abrechnung.

Die letzte Bekanntmachung von Marvel Tentpole -Titel enthält einen Charakter, der nicht in die meisten Zelte passen kann.

(Bild: Marvel Comics)

Zwei große Überraschungshits kamen aus Unendlichkeit und Unmenschlichkeit: Ma Marvel und Moon Girl und Devil Dinosaur. Tatsächlich erwiesen sich beide Titel als so beliebt, dass beide eine Disney -Serie bekamen. Frau Marvel kommt später in diesem Jahr (hoffentlich) auf Disney+ heraus, während Moon Girl und Devil Dinosaur eine animierte Disney Channel -Serie sein werden. Wir können davon ausgehen, dass die Show endlich im Jahr 2022 debütieren wird, nachdem er 2019 für 2020 angekündigt wurde. Aber die Fans der Figur sollten sich auch freuen, wenn sie sie in ihrer eigenen Serie zurücksehen:

Lunella Lafayette und ihr liebenswerter 20-Fuß-Dinosaurier sind wieder in Marvel Comics ‘Moon Girl und Devil Dinosaur. Aber welche Form wird ihre Partnerschaft in dieser aufregenden neuen Ära annehmen? Halten Sie die Augen in den kommenden Monaten offen, um weitere Neuigkeiten über das nächste Abenteuer des größten Gehirns der Welt zu erhalten, das Dino-Größe Schockwellen im gesamten Marvel-Universum schickt. Im Jahr 2022 werden Moon Girl und Devil Dinosaurier dem Begriff „Marvel-Team“ eine neue Bedeutung in einer Geschichte bringen, die verspricht, Ihre Welt zu schütteln.

Dies ist wahrscheinlich nur der Beginn mehrerer weitere Ankündigungen

Sieben (na ja, technisch acht mit dem Wolverine -Event) Titel über drei Monate? Offensichtlich ist das ein bisschen leichte Seite. Hickman neckte bereits ein paar weitere X-Men-Titel, die er vor seiner Abreise eingerichtet hatte. Auch aller Wahrscheinlichkeit nach konnten sich die letzte Vernichtung, den Versuch von Magneto und der finstere Krieg in neue laufende Serien oder Mini-Events einfließen lassen. Aber das ist Teil des Genres. Die Redakteure müssen einige Karten in der Nähe der Weste spielen, während sie sechs Monate im Voraus andere ankündigen. Auf diese Weise werden die Leute Jahr für Jahr auf diese Charaktere begeistert. Und ja, wir beabsichtigen voll und ganz, zumindest die Debütausgabe jedes Buches zu überprüfen.

Auf welchen neuen Marvel Tentpole -Titel freuen Sie sich am meisten?

(Ausgewähltes Bild: Marvel Comics)

Diese Veröffentlichung ist eingereicht unter:

Homepage Highlights,
Interviews sowie Spalten

Robert Greenberger

Von Robert Greenberger

Berühmtes allererster Ausgabe: New Fun #1

DC Comics kaum zu glauben, aber genau wie das 80 -jährige Jubiläum von Marvel Comics ihren 85. Platz feiert. Zum ersten Mal drucken sie den Comic, der alles begann, New Fun #1. Berühmt für die erste Ausgabe: New Fun #1 wird ein 48-seitiges Hardcover sein, das das 36-seitige, allere neue materielle Comic-Buch völlig neu druckt und den nächsten evolutionären Schritt in der Comic-Geschichte festlegt.

Dies ist aus mehreren Gründen ein beträchtlicher Nachdruck. Im Gegensatz zu Marvel Comics #1, das wiederholt mit den Jahren nachgedruckt wurde, ist dies das allererste Ereignis für DC. Der Überblick über viele Jahre lang hatte das Rechte geklärt, Oswald the Lucky Rabbit, Walt Disneys allererster Animations-Kreation, durch Universal Pictures zu beinhalten.

Lassen Sie uns die Jahre zurückziehen und die Bühne setzen. Erstens gibt es Major Malcolm Wheeler-Nicholson, ein ehemaliger Mann aus der Streitkräften, der den Pulp-Schriftsteller und den potenziellen Verlag wurde. Er hatte in den 1920er Jahren ein grafisches Geschichtenerzählen mit etwas Erfolg ausprobiert, und als er Comic -Magazine sah, die Comic -Streifen mit wachsendem Erfolg erneut versuchten. Anstatt den Zeitungssyndikaten Nachdruckgebühren zu zahlen, konzipierte er brandneues Material zu günstigeren Tarifen sowie Eigenschaften, die er kontrollieren könnte.

Wheeler-Nicholson entwickelte nationale alliierte Veröffentlichungen, stellte Lloyd Jacquet als Herausgeber, Dick Loederer als Kunstredakteur sowie Sheldon H. Stark Animation Editor ein. Neuer Spaß: Das riesige Comic-Magazin wurde am 11. Januar 1935 sowie an diesem Tag veröffentlicht. Das Buch wird 11 Tage nach diesem Jubiläum am 22. Januar veröffentlicht. Es ist ebenfalls am 130. Geburtstag von Wheeler-Nicholson in diesem Monat. (George Delacorte sollte für seine Dell Publishings The Funnies anerkannt werden, ein Proto-Comic-Buch von 1929 aller Originalstreifen.)

Was ist also im Problem selbst? Es ist ein Hodgepodge, wie die Comics zu dieser Zeit waren. Sie haben Cowboys, Detektive, komödiantische Charaktere sowie so weiter. Der bekannteste wiederkehrende Charakter ist Wheeler-Nicholsons Barry O’Neill, ein zweifistierter Detektiv, der sich mit der gelben Gefahr in der Art des Fang-Gow befasste, der deutlich von Sax Rohmers Zellstoffcharakter Dr. Fu Manchu beeinflusst wurde. Wheeler-Nicholson bestand aus einem großen Teil dieser ersten Veröffentlichung.

Interessanterweise wurde Tom Mix, der echte Cowboy-Filmstar des Cowboy-Films, in einem Vier-Pager, was als redaktionelles Material jedoch wirklich eine Anzeige von Ralston-Purina war. Dieser Comic ist ebenfalls von Bedeutung für sein Debüt für bezahltes Marketing als für Probleme, die ausschließlich von einem Unternehmen gesponsert werden.

Unter den acht kürzeren Funktionen gehört Oswald, die animierte Entwicklung von Disney von 1927 sowie die exzellenten UB Iwerks. Der Cartoons, der ursprünglich als schwarzer Kaninchen entworfen wurde, hatten ihn zum Zeitpunkt dieser Veröffentlichung weiß geworden, obwohl dieses von Al Stahl gezeichnete Feature sein dunkles Fell zeigte. Oswald erschien während des gesamten Themas als einzelne Streifen.

Sandra des Trickdienstes

Unter den Talenten innerhalb von Charles Flandern zeichnete die Anpassung von Ivanhoe. Solche öffentlich zugänglichen Werke waren etwas, das der Major zuvor versucht hatte, und sie waren in den frühen Jahren ein nationales wesentliches Wesentliche. Flandern ist vielleicht am besten für den produzierten Sandra of the Trick -Service verstanden, der ebenfalls in diesem Comic erscheint. Sandra war die Hauptfunktion und ihre Serie dauerte 13 Ausgaben. Sie wohnte in dem Titel an und stand der Namensänderung an mehr lustige Comics mit Problem 35 (September 1938). [Im Nachhinein hätte ich sie in Who’s Who einbeziehen sollen.]

Da es in den folgenden Jahren eine Gewohnheit war, gab es einen Gutschein, in dem die Besucher aufgefordert wurden, die acht Dinge zu komponieren, die sie am besten in dem Thema mögen. Darüber hinaus suchten sie den Namen sowie die Adresse des nächsten Kinos.

Der neue Spaß hat uns keine unvergesslichen Charaktere zur Verfügung gestellt oder uns Talenten vorgestellt, die später sowohl Ruhm als auch Fortune einsetzten. Es wurde jedoch national begonnen und zeigte Rivalen, dass sich brandneues Material verkaufen könnte. Nach zwei Ausgaben begann er, farbig zu mischen, bevor er alle Farbe und bis Ende 1935 in die ganze Farbe machte, stellte er seinen zweiten Titel, New Comics, ein, der in der baldigen Größe des goldenen Alters ankam. Mit Problem Nr. 7 machte der neue Spaß einen Monat nach der Ankunft des Teams von Jerry Siegel sowie Joe Shuster mehr Spaß.

Zusätzlich zu den Gesamtinhalten dieses wegweisenden Titels wird es Textstücke von der Enkelin des Majors, Nicky Wheeler-Nicholson, geben, die die Geschichte ihrer Familie aufzeichnet. sowie Comics schreiben/Editor/Historiker Roy Thomas. Zum Glück ist DC bei 10,5 “x 15,125 Zoll nahe an seiner ursprünglichen Größe nachdruiert. Wheeler-Nicholson auch kuratierte Hermes Press ‘Neuere DC -Comics vor Superman, was eine Lektüre wert ist.

Als Harry Donenfeld sowie Jack Liebowitz ihn herausquetschte, plante Wheeler-Nicholson bereits Action sowie die Ankunft von Superman. Passenderweise wurde der Major 2008 in die Eisner Hall of Fame aufgenommen.

Jacquet, so sollte angemerkt werden, bearbeitet die ersten vier Probleme, bevor sie weitermachen. 1939 arbeitete er mit Ausgaben Everett für die gemessenen Bewegungsfotos Funnies regelmäßig zusammen, die nur ein Problem sah-sie brachte die Welt dem Sub-Mariner jedoch vor. Als es in Marvel Comics Nr. 1 nachgedruckt wurde, könnte Jacquet die Kreditgeschichte für die Geburt der riesigen zwei Verlage dort geben.

Der Titel, der berühmt ist, wurde 1974 von DC zunächst verwendet, als sie mit der Veröffentlichung von Tabloidgröße nach den wichtigsten Titeln begannen, ihre Linie zu tippen, natürlich mit Action Comics #1. Es ist passend, dass sie es für diese wichtige Veröffentlichung wieder auferlegen.